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Un roadtrip tout en douceur avec l’artiste Scott Sueme d’origine canadienne et âgé de 26 ans. Bizarrement, on ne retrouve pas souvent de canadien dans le monde du graff, et pourtant il s’avère que chez les Sueme l’imprimerie et l’amour de la typo c’est une histoire de famille.

Inspiré par les éléments urbains géométriques et les textures naturelles, il s’est rendu en Europe et en Amérique Latine l’été dernier et plus particulièrement à Amsterdam et Barcelone. L’occasion aussi pour lui de participer au Word Of Art, un projet de l’artiste Ricky Lee Gordon visant à promouvoir des expériences en galerie mêlant art contemporain et graffiti. Depuis peu le projet a investi une résidence artistique à Cape Town en Afrique du Sud.

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La vidéo est coupée en deux parties du périple: l’une concerne le roadtrip de Scott en Europe, et l’autre est centrée sur les performances de celui-ci à l’exposition du Word Of Art mais aussi celle de Bikes, son compère réalisateur et DJ au festival Afrika Burn. Un sacré travail de lettrage sur les graffs… ça c’est de la Masterpiece !

Allez et pour les plus curieux, on vous met une petite tentative de définition par Scott de son travail. Un texte rétrospectif particulièrement intéressant puisque savoir poser des mots sur ses graffs, particulièrement quand on est un writer, ce n’est pas toujours facile.

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“My paintings explore a visual world interpreted through personal experiences, mixed with sampled cultural references and materials. Graffiti Ideology is often referenced and conveyed through certain stylistic traits and themes. I’m inspired by the abundance and wealth of my visual surroundings – anything from a symbol directing sky train traffic, to the subtle textures in our natural world. My paintings attempt to uncover the hidden connections within communication design, geometry, landscape, pattern, repetition and colour. Combinations with their respective opposites expose both the contrast, and natural balance of those ideas. My aesthetic is driven with solid colors, bold marks, hard edges, and subtle textures – where their execution can play as both planned and spontaneous. My process harbors close ties with the craft of house painting and spray paint application. I strive for simple solutions in my work and my process around those materials is true to form and craft. Geometrics are isolated, and at other times in context with landscape and pattern. Line work ranges from bold to subtle. Colours are kinetic and uniform, and often in the same painting. Ideas can be both simple and complex. But it is our innate human ability to observe and bring subjects together that creates a connection. Its the balance of these things that make us see.”

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