Après la « Divine Beauty » époustouflante du graffeur Insane51, nos amis de la team DesignWars reviennent en trombe avec un nouveau projet appelé Inner Vision.

Ce collectif grec a su habilement lier l’art du street art et la réflexion sur le monde qui nous entoure. Cette nouvelle génération contestataire qui cherche à tout prix un moyen pour s’exprimer s’est attardée cette fois-ci sur la problématique d’un monde sans cesse en mouvement. Un monde où l’information circule en quelques secondes, où l’on nous accable d’images oppressantes.

Parfois il semble que nous ne pouvons trouver refuge que dans nos souvenirs et dans notre enfance, là où nous avons délaissé notre innocence perdue. On essaie alors de fermer les yeux, de faire le vide et de retrouver l’enfant que nous avons volontairement enfermé et négligé dans notre subconscient. Pour citer la version originale de la réflexion qui accompagne la vidéo, « The child in us sees through the blackness and fire of the modern metropolitan cities, the flower that blossoms. The child in us sees through the lies and the fall of man, the hope that arises. The child in us, our inner vision is the personal treasure each one of us keeps in the inside, it is the miracle each one of us needs to awaken from the lethargy and overthrow it’s oppressors. »

Cette enfance retrouvée nous permettrait, à travers sa dimension de pureté et de vérité, de s’épanouir et de voir à travers un monde beaucoup trop sombre de nos jours, entre mensonges et oppression. Dans leur mail, DesignWars nous remerciait de répandre « leur travail pour la guerre de l’Art », et on a été particulièrement sensible à leur vision du street art et des choses comme l’indique l’utilisation de l’expression « Art war ».

Maintenant place à la pureté féminine et enfantine pour remplacer les mots à travers deux visages extrêmement réalistes qui mettent parfaitement cette pensée en images. Merci DesignWars pour ce beau moment artistique et humain, et plus particulièrement au graffeur athénien iNO, étudiant en arts et amateur de murs depuis 2000, et sans oublier SectionGraphix pour la vidéo.

La cinquantième édition de notre chère PDLS tombe en plein milieu d’une semaine très chargée pour nous tous, alors on fera pas un grand discours, mais en tout cas sachez que notre petit cœur tout mou est très content d’en être arrivé là et d’avoir vu grandir notre bébé. 50 bougies, c’est pas de la tarte quoi !

Prenons les routes du blues rock et de la soul avec notre jeune mais déjà grand Gary Clark Jr. Ceux qui n’ont pas bougé leur boule on les croit pas. Redécouverte du groupe Why? avec trois mecs à barbe et moustache qui oscillent entre Hip Hop alternatif et indie rock. Oui c’est possible et c’est un savoureux mélange ! Notre spécialiste du rap français (Walek) fait le tour du collectif de l’Animalerie. Après Anton Serra et Kacem Wapalek, c’est Dico, Nomad et Missak qu’on découvre cette semaine sur une prod d’Oster Lapwass & Dico. Direction Stand High Patrol pour un mélange de dub, hip hop et reggae… un flow lent, très lent… pour vous inviter dans une autre dimension. Finissons par Matt Easton, un flow posé sur des beats jazzy, vous savez qu’ici on aime ça, oui encore un, mais celui-ci a réussi à sortir du lot !

Matt: Matt Easton – Live Life
Il a le même nom que moi donc forcément il a la classe. Une super prod jazzy signée M.E. (vous reconnaitrez le sample de Citizen Cope) pour ce jeune rappeur du Kansas. Son flow se marie parfaitement avec ses beats soigneusement choisis pour donner une ambiance détendue (je vous laisse checker ses autres sons). Puis pour citer un confrère: « Yeah, Matt Easton is another college kid who moonlights as a hip-hop artist », encore un certes, mais celui-là, il vaut le coup d’être écouté.

Voke: Why? – These few presidents
Découvert grâce à la BO du film BellFlower, le groupe « Why? » est un véritable coup de cœur ! Difficile de faire un choix parmi tous leurs morceaux. Alors cette semaine ce sera « These Few Presidents » et on verra pour les autres semaines !

Walek: Dico (CDK) feat Nomad & Missak – Le bras long (prod:Oster Lapwass & Dico)
J’ai bien failli publier du Anton Serra pour la deuxième semaine consécutive mais je me suis dit qu’il était intéressant de vous faire écouter d’autres mcs de l’Animalerie. Paix.

Ary: Stand High Patrol – Muskateer Sword
J’ai pas le temps, je suis en partiel. Voilà bisous. Bon d’accord: ils sont bretons et ils font un mélange de reggae, dub, hip hop. Le flow est très très lent, ça change de mes écoutes habituelles niveau rap, et c’est une bonne expérience !

Beni: Gary Clark Jr. – Don’t Owe You A Thang
Bon objectivement on a quoi ? Un mec en chemise de bûcheron, un décor qui a tout l’air d’être une arrière boutique perdue à Austin, Texas et un filtre Instagram pratiqué à outrance… sinon…. et bien sinon j’aime beaucoup !

Probablement une des meilleures vidéos de street depuis le début de l’année, avec déjà 77 400 vues en deux jours et 1 313 likes, autant vous dire que son succès annonce la couleur.

Alex Kennedy et Simone Barraco sont actuellement les meilleurs riders street sur le marché. Originaires respectivement d’Italie et d’Angleterre, Nike les a repérés depuis bien longtemps. L’avantage d’être sponsorisé par une aussi grande marque, c’est de partir 12 jours en vacances en Israël du côté de Tel Aviv. Oui rien que ça…

Mais d’un côté, ces deux prodiges ont bien rentabilisé le voyage en nous offrant un street riding des plus succulents du moment. Avec une bande son simpliste et instrumentale, faire du BMX street parait si enfantin. Alex et Simone utilisent le mobilier urbain à leur guise comme si tous leurs tricks coulaient de source. Bref, un véritable parc de jeux pour eux.

Si pour de nombreux amateurs de BMX, le street riding est moins spectaculaire que le park, c’est l’occasion ici de démentir cette pensée par la prouesse technique que peut offrir cette première sous-discipline ! Merci à Richard Forne qui les a suivis avec son objectif tout au long du voyage.

La marque de skate LRG a, depuis sa création, une véritable volonté de nouer des collaborations avec les artistes en vogue ou les futurs artistes de demain. Les deux fondateurs, Jonas Bevacqua et Robert Wright, sont des grands gourmands de street art pour notre plus grand plaisir.

T-shirts, shoes… beaucoup ont reçu quelques coups de crayons d’artistes et de graffeurs pour devenir LA chose en édition limitée qu’on doit porter sur soit. Cela fait maintenant plus d’un an que LRG a mis en place sa série « Artist Driven » qui suit le travail des graffeurs à domicile ou en voyage.

Si Pose et Sever avaient déjà fait la visite d’Atlanta, on retrouve ce premier avec d’autres graffeurs du fameux crew MSK, Vizie et Steel, pour un roadtrip en Asie. Trois des meilleurs graffeurs sont donc partis le sac sur le dos, en recherche d’inspiration et d’expérience après quelques mois plutôt tranquilles (comme on le voit avec Pose devenu maintenant un charmant papa).

Sous forme de documentaire, cette série se déroule en deux parties filmées par KC Ortiz et Dylan Maddux. La première étape fut donc Bangkok où les trois compères ont collaboré avec des graffeurs locaux comme Chip7 (D30) ou Cyder (MSK). Trois jours et demi dans la capitale thaïlandaise où de nombreux artistes (Bangkok Invaders Crew, DJ Buddha, Leo Chuves…) sont venus leur rendre visite. Cette destination n’est donc pas innocente, puisque si le crew MSK est réparti dans le monde entier, certains membres ont déjà posé le pied à Bangkok et d’autres ont décidé de rester comme Cyder.

Rendez-vous pour la prochaine et dernière étape qui sera cette fois-ci à Hong Kong, et en attendant, on vous laisse déguster ce succulent documentaire entre fêtes, tags et street art.

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En attendant les résultats électoraux…

Ce n’est pas tout le temps les plus connus qui font les meilleures choses. La preuve avec Anton Serra, rappeur lyonnais qui fait dans la simplicité mais dans l’originalité. Un excellent rappeur du collectif de l’Animalerie à ne pas rater ! Quand on parle du loup, en voici un autre de grand numéro de l’Animalerie… Kacem Wapalek ! Un sacré freestyle criant de vérité de la part du slameur, beatmaker et rappeur qui n’a pas fini de faire parler de lui. Prenons un tournant plus soul et groove avec Blood Orange, l’ex Devonte Hynes (vous savez, le mec qui met des cœurs partout dans ses phrases). Du rock nerveux à la folk, et maintenant de la pop groove, Blood Orange essaie encore un nouveau genre et cette touche rétro lui réussit plutôt bien. Et le clip… le clip… ben le clip. Un classique comme chaque semaine avec D12, le groupe de rap US de Détroit qui a rassemblé des grands comme Proof et Eminem, et qui en a séparé d’autres… Retour sur un de leurs plus gros sons. Alors qu’il fait parler de lui avec sa nouvelle collection de t-shirts, revenons sur le flow atypique et la malice des mots du rappeur français Grems ! Un mec de Portishead monte un des plus gros projets Hip Hop de 2012, ça donne Quakers, c’est old school, c’est recherché, bref c’est délicieux. Et c’est encore mieux quand il fait un feat avec un barbu enrobé.

Beni: Blood Orange – Champagne Coast
Vous vous rappelez le clip de Major Lazer – Pon De Floor ? Oui ?! A beh là… Non, c’est pas pareil.

Ary: Quakers – Smoke feat. Jonwayne
Voici un des derniers sons d’un des projets les plus prometteurs de cette année, Quakers ! Le surproductif Geoff Barrow de Portishead se plonge dans les racines old school du Hip Hop. Une passion qu’il a depuis qu’il est gosse, et qu’il a pourtant longtemps refoulé pour rejoindre les rangs du rock. Il s’est donc rattrapé avec ce beau projet où on rencontre entre autres Booty Brown, Aloe Blacc, Dead Prez… (ouais, rien que ça). Ah ouais c’est bon ! PS: Et puis Jonwayne, franchement, avec ta barbe… t’as vraiment trop la classe.

Sinh: Grems – Rencontre avec un ballon
En retournant chercher des morceaux de Grems, formidable artiste protéiforme, j’ai retrouvé cet morceau complètement dingue. Joie.

Walek: Anton Serra – Tic Tac
En France, il y a du rap, il y a des rappeurs qui vivent du rap et d’autres rappeurs qui vivent leur rap. Anton Serra fait partie de ceux qui rap avec leurs tripes et musicalement, c’est vivant.

Voke: Freestyle Kacem Wapalek
Parce que je ne serais jamais d’accord avec la phrase : « Le RAP est mort ». Non le RAP n’est pas mort, c’est juste que le RAP, le vrai, ne passe pas sur Skyrock ! Et Kacem Wapalek est de ceux qui lui tiennent la tête hors de l’eau.

Matt: D12 – Good Die Young
Classique efficace de Détroit, l’union fait la force chez D12. Ils étaient neuf grands, deux sont décédés (RIP Proof et Burgz), et aujourd’hui il n’en reste que quatre, dont Eminem. Un petit hommage donc à ce groupe au succès malheureusement éphémère mais efficace !

La team de DK Bicycles (Brain Hunt, Chris Childs, Drew Bezanson et Anthony Watkinson) s’est offerte deux semaines de vacances pour traverser les États-Unis de l’Ohio jusqu’à Austin au Texas. Pendant la première semaine, les trois compères Brain, Chris et Anthony ont épuré les spots et parks de l’Ohio, du Texas ou encore du Kentucky, pour finalement passer la deuxième semaine à Austin en compagnie de Drew.

Pour la petite histoire, DK est l’un des plus grands fabricants de cadre de BMX et d’autres produits depuis des années puisque la compagnie a été fondée en 1979 en Ohio. Les premiers BMX DK remontent aux années 90 suite à une histoire père & fils où le premier, Charles Danishek, était un machiniste mais aussi un adepte des premières courses de BMX. Grâce à son savoir faire avec les machines, il a commencé à fabriquer des cadres pour ses enfants et ses amis. Ce fut très vite une histoire de famille où le fils Bill et la fille Nikki furent à leur tour des riders très talentueux. D’où DK qui signifie ‘Dad and Kids’, tout en étant une référence au nom de famille, Danishek.

La petite entreprise familiale est devenue très vite une des compagnies phares du monde du BMX, ce qui est d’autant plus confirmé quand on voit leur team qui est composée d’une belle brochette de fameux riders mondiaux: Bestwick, Bezanson, Kachinsky, ou encore Banasiewicz.

On n’attendait donc pas mieux de DK pour ce roadtrip riche en aventure, en talent et en tricks. Une recette efficace mélangée avec de bons spots et une très bonne bande son de Florence And The Machine (ce qui est plutôt rare dans les vidéos de ride) !

On finira par citer les deux experts de l’objectif qui foulent depuis déjà bien longtemps le peloton de tête de ceux qui savent si bien manier art et BMX: merci Walter Pieringer et Mike King pour ces belles images de qualité !

Quand street art rime avec interactivité et art digital, il faut s’adresser au spécialiste de la matière qui n’est autre que l’artiste italien Verbo. Depuis les années 90, ce jeune artiste de 35 ans cultive une passion pour la peinture classique mais aussi pour la culture de l’électronique.

Très vite, en mélangeant le graffiti, les graphiques et le VJing (performance visuelle en temps réel à travers des animations), il a su se créer son propre style et s’imposer dans le mouvement européen de street art: collaboration avec le fameux PDB crew, expositions mondiales… Verbo désire dépasser l’aspect plus ou moins classique d’un street art ‘figé’ pour y mêler des émotions vivantes et une esthétique que la génération des années 90 a bien connu dans les jeux vidéos ou le bombardement télévisuel de l’époque.

À travers toute une étude de ces évolutions dans notre vie quotidienne, celui-ci a commencé à imaginer des sortes de squelettes d’insectes ‘biochimiques’ luttant chaque jour pour survivre dans un système urbain ‘contaminé visuellement’ par ces insectes. Ce n’est d’ailleurs pas sans nous rappeler la dernière œuvre de Ludo Katowice concernant le travail des couleurs et des formes.

Les insectes, travaillés avec des formes essentiellement géométriques et des couleurs très futuristes comme le vert fluo, le noir et le blanc, représentent les symboles d’une sous-culture qui apporterait une fraîcheur visuelle et esthétique à la société telles les abeilles qui amènent le pollen jusqu’aux fleurs.

Probablement un hommage détourné au street art et plus généralement à l’art underground , Verbo a rajouté une pointe de technologie en rajoutant des ordinateurs et des projecteurs à ses performances dans la rue avec des jeux de lumières, des peintures phosphorescentes, des vidéos digitales.. et tout ça dans la nuit.

On vous laisse regarder son blog pour apprécier toutes les succulentes performances artistiques et visuelles dont il a pu faire preuve, et avant, on vous laisse regarder la vidéo d’une de ses dernières créations « Ségnàlo » lors du festival Live Performers Meeting en janvier dernier. La vidéo permet vraiment de comprendre comment il fonctionne: une partie graff, et une autre partie où il ajoute l’animation visuelle: l’insecte se met alors à bouger et s’illuminer selon les jeux de lumière. Bref, le street art digital est né, et c’est à suivre !

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Accompagnons ces premiers rayons de soleil depuis bien longtemps avec la sélection musicale de la semaine, plus éclectique que jamais: hip hop, rock, pop… enjoy !

D-I-V-E-R-S-I-T-É ! En voilà un qui a su évoluer au grès des tendances musicales avec succès. Rappeur décalé et engagé, Lupe Fiasco a tenté une pointe un peu plus pop pour son album de 2011. Parce qu’on n’aime pas que le rap sur Urbs, voici un excellent exemple avec le nouveau single de Marina & The Diamonds, jeune chanteuse britannique qui déferle côté Outre-Manche avec sa pop new wave. De retour avec leur nouvel album, après le succès de ‘Tu pu du cu’, les Odezenne frappent fort avec des lyrics efficaces et un clip renversant ! Encore une nouvelle vague fraîche et marginale dans le paysage du rap français… Véritable poète de la rue et papa du rap français, retour sur le premier album éponyme de MC Solaar qui a rassemblé la France d’en bas et d’en haut. Quand un violoniste et un rappeur forment un groupe, ça donne Pete Philly et Perquisite, et ça sonne sacrément bien. Ah, les mystères d’Amsterdam ! Prenons une route plus rock avec Ty Segall Band, qui, avec une voix rocailleuse, une guitare électrique grinçante et du sang partout (bon ok peut-être pas), nous emmène dans les plus profondes entrailles de notre côté sombre…

Sinh: Marina & The Diamonds – Bubblegum Bitch
Le retour en long format de Marina & The Diamonds ne vaut pas grand chose, si ce n’est pour cette ouverture en excellente forme. Petite bombe à l’efficacité im-pa-rable.

Voke: Lupe Fiasco – The Show Goes On
Retour d’une semaine en Espagne. La tête pleine de soleil, le coeur plein de souvenirs et le foie plein d’alcool. Il y a des semaines qu’on aimerait voir durer des années. « The Shows Goes On » de Lupe Fiasco car la vie est une fête !

Beni: Ty Segall Band – Wave Goodbye
Évidemment si tu continues à jouer des journées entières à Guitar Hero seul dans ta petite chambre de vieux teenager attardé tu n’auras jamais le bonheur d’être un jour publié dans la Playlist de la Semaine comme l’est aujourd’hui Ty Segall ! NDLR : Pense au moins à te laver entre deux Vodoo Child virtuels…

Walek: Odezenne – Dedans
En ces temps d’élections où les résultats m’attristent profondément, la qualité de ce clip est un petit sursaut de bonheur. Ils font 52% et prennent un malin plaisir à tordre nos utopies, tout est dit.

Matt: MC Solaar – Qui sème le vent récolte le tempo
Je sais pas ce qui m’arrive mais en ce moment je fais QUE entendre du MC Solaar. Que ce soit son nom, un son à lui, dans une interview… Et à chaque fois, cette figure phare du rap français récolte de nombreux éloges pour sa plume si poétique et malicieuse qui a su donner une autre image du rap français. Rappelons d’ailleurs qu’en 1995, il fut élu meilleur artiste aux Victoires de la musique. 1995…. quelle belle année n’est-ce pas ? Pas de doute, c’est un signe pour le mettre dans la Playlist de la semaine !

Ary: Pete Philly & Perquisite – Mystery Repeats
Merci au concerné pour me l’avoir fait découvrir. Voici un duo entre le MC Pete Philly et le producteur/violoniste Perquisite. Certes, les collaborations MC/producteur c’est sacrément à la mode en ce moment (DTMD, Macklemore & Ryan Lewis…), mais ces deux cerveaux originaires d’Amsterdam tapent dans l’originalité avec des beats principalement travaillés autour du violon et d’ambiances soul, jazz ou de broken beat. Bref j’adore, ça sonne magnifiquement bien !

Probablement connu comme un des artistes les plus présents au quatre coin du monde, Invader, cet artiste français sorti tout droit de l’aspect pourtant très institutionnel des Beaux-Arts n’en est pas moins le plus discret sur son identité.

Cela fait déjà plus de vingt ans qu’Invader épure tous les recoins des capitales, cherchant le spot parfait pour poser ses mosaïques rappelant les créatures des jeux vidéos pixelisés des années 70 et 80 comme Space Invaders. Pour citer une interview de ce phénomène mondial, il s’agit de viser ‘la contamination de l’espace visuel et public, la rencontre entre le pixel et la mosaïque, et la transposition d’un jeu vidéo dans la réalité‘.

Chaque spot est choisi avec minutie, par sa difficulté d’accès (le « Hollywood » de LA, le Musée du Louvre…), sa localisation géographique et par son aspect esthétique. Et si on regarde à une échelle pus grande,  l’ensemble de certains spots choisis formerait en regardant de haut (google map) un Space Invader géant comme à Montpellier.

Il y a un an exactement, Invader posait son 1000ème envahisseur à Paris, donnant lieu à une exposition à La Générale et à la sortie du coffret L’invasion de Paris 2.0 qui retrace l’œuvre de l’artiste dans la capitale depuis 2003. Raphaël Haddad d’Exterminent Production en a profité pour suivre Invader durant une nuit à Paris, suivie d’un an de montage… et la pépite est enfin là sur la toile.

Treize minutes qui s’immiscent dans l’œuvre et la vie de l’artiste, tout en gardant le mystère… Et la musique tout comme la façon de filmer n’en font pas pour le moins très… thriller psychologique. Et pour reprendre un commentaire très juste: ‘Certains personnes dorment la nuit. D’autres deviennent des légendes’.

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Cette fois-ci ce sont l’Estonie et la Finlande, destinations plutôt atypiques, qui ont constitué la mine de spots de la troupe d’Etnies.

Ces fous de BMX, Aaron Ross, Tony Hamlin, Nathan Williams Sergio Layos, Tom Dugan, et Corey Martinez, nous offrent six minutes de street qui épurent dans les moindres recoins les spots de ces pays nordiques. Et quels spots ! Si le talent des riders et la qualité des images y font, c’est bien la belle trouvaille de spots incongrus qui font aussi le potentiel de la vidéo. L’occasion de retrouver le pur bonheur enfantin de jouer avec les éléments qui nous entourent… Et les architectures d’Helsinki et Tallinn s’y prêtent parfaitement pour ces riders, entre vieux mobiliers urbains usés par la nature ou spots à la pointe de la modernité.

Résultat, les tricks sont énormes et la bonne ambiance entre ces têtes brulées très touffues rend encore plus délicieuse ce nouvel edit qui commence judicieusement avec le slogan d’Etnies: The Planet is Our Playground. On parie que ces deux capitales vont voir défiler des BMX d’ici cet été !